随着歌曲的推进，说唱部分缓缓引入，‘岩烧店烟味弥漫，隔壁是国术馆，店里的妈妈桑茶道有三段。’
在歌词提前曝光之时，我曾对这样的词句感到困惑，难以想象这样的词的演唱方式，更难以把握断句与旋律。
然而，当首次听到古庸的演绎时，我更加惊讶，他竟能将这看似杂乱无章的歌词唱得极具旋律感。
特别是第一段Rap，古庸的节奏律动展现得尤为高明，如‘隔壁是-国-术-馆，茶道有-三段’这样的断句处理得极为巧妙，节奏感极佳，且歌词新颖独特。例如，‘国术馆’与‘三段’均巧妙押韵，但《双截棍》的精髓远不止于此，更重要的是古庸在说唱时的语感。
仔细听，你会发现歌词的断句与歌唱的节奏始终紧密贴合在歌词衔接的拍子上，旋律与演唱完美融合，毫无突兀之感。
进一步分析，不难发现，古庸的Rap实际上已经构成了歌曲中的旋律部分，他通过Rap承担了‘旋律’及‘人声节奏’的重要职责。
尤为值得一提的是，37至38秒间伴奏中那几下锣声的加入，简直堪称神来之笔！
这种将传统打击乐‘锣’巧妙融入流行乐中的手法，实属首创，令人叹为观止。
'硬底子功夫最擅长，还会金钟罩铁布衫。' 许多听众或许已经察觉到，这首歌不仅在演唱与编曲上大胆前卫、独树一帜，就连填词也打破了传统框架。
古庸在歌曲中巧妙运用和声，营造出一种‘痞气’与‘不羁’的氛围，使得整首歌充满了酷炫的气息。
在音乐创作中，最能吸引听众的往往是‘保留期待’，比如听完第一小节后，听众会自然期待下一小节的内容。
但古庸却打破了这一常规，整首歌以Rap形式一镜到底，酣畅淋漓，让听众在还未完全反应过来时，就已经迎来了歌曲的高潮。
进入歌曲的第二段，二胡独奏旋律优美动人，二胡的编曲手法应用在流行歌曲中显得尤为大胆。
前奏中的鼓、贝斯、电吉他等乐器，无疑是流行音乐的标志性元素，而二胡这一传统民乐的穿插，则让整首歌充满了浓郁的华夏风情，两者融合得毫无违和感。
古庸再次展现了将华夏乐器与西洋乐器完美融合的天赋，使得这首歌曲中的‘华夏味’达到了极致。
如果说前面的‘西洋+民乐’组合已经足够令人惊艳，古庸将音乐玩到了极致。
第三节中那段突如其来的音乐静止后钢琴的插入，使整个曲子骤然安静下来，则如同身临其境般让人深切体会到流行音乐中的‘电影艺术’魅力。
这短短不到十秒钟的西洋乐器钢琴独奏，充满了古典韵味。钢琴独奏过后，紧接着又猛然喧闹起来，‘快使用双截棍，哼哼哈哈嘿……’的旋律反复回响，将整首曲子推向了最高潮。
在歌曲即将结束时，有一处短暂的停顿，初次聆听时，当时还以为曲子已经结束，不禁疑惑为何停止得如此突兀。
然而，仅仅停顿了两秒左右，音乐再次响起，最终以华夏传统乐器大锣的轰鸣声作为整首曲子的终结，留下令人回味无穷的余韵。
古庸作为‘华夏风’流行音乐流派的开创者，其《东风破》一经问世便成是大成之作。
而新专辑中的《江南》以及上半年推出的《刀锋偏冷》、《小小》等作品，都是对这种风格的延续与发展。
而《双截棍》则是‘华夏风’的一次全新探索，它以说唱快歌的形式呈现，是一次大胆创新。相较于《以父之名》、《布拉格广场》等作品，这首《双截棍》在编曲上更加异类，完全打破了当今华夏乃至全球流行音乐编曲的常规，堪称‘革命式’操作。
我觉得，这首《双截棍》以其前所未有的颠覆性与创新性，必将引领了更多人去接触并欣赏更多元的流行音乐形式，激发了人们对音乐创作可能性的深入思考：原来，音乐还可以这样玩。
从某种程度上讲，这首歌的推出，必将引发乐坛的一系列跟进与模仿，极有可能形成一股‘双截棍’潮流。”
华夏音乐界泰斗夏凌凯老教授的这篇评论文章，再度于学术圈与官方媒体界激起强烈反响，众多音乐圈学术权威亦纷纷发表见解，形成热议。
叶凡的广大书迷与歌迷群体，当再次目睹自家偶像的作品获得一众学院派权威专家的认可时，无不感到震惊与激动。
叶凡的作品植根于流行音乐领域，而在大众的传统观念中，学院派往往更倾向于美声、民歌等艺术形式。
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